淺談舞台劇影像錄制的燈光特點和技巧
發布時間: 2019-03-10
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舞台藝術與影視藝術分屬兩個不同的藝術門類,它們都有各自的藝術創作規律和龐雜的技術支持,都屬于專業性極強的綜合藝術。随着傳媒藝術的發展,傳播方式的進步和優化,為了方便資料的記錄、學習和借鑒,需要對衆多舞台劇進行錄制。這實則是一種新的影視藝術創作,稱之為影視舞台劇。影視舞台劇需要對舞台藝術進行再度提煉、綜合,達到“融合影視理念,尊重舞台本色”的宗旨。尤其是燈光設計部分需要作新的設計與編程,否則,影像記錄就達不到較高的水準,難以起到欣賞、學習和交流的目的。

1 影視舞台劇的錄制要求

影視舞台劇是舞台劇與影視錄像的集合體,相互充斥着矛盾。在具體錄制的過程中,如果沒有充分了解舞台燈光、電視燈光呈現的特點,匆忙上陣,通常錄制的圖像效果就會不盡如人意,可能出現如下問題,整個畫面偏暗(見圖1)、中景人物臉部曝光過度(見圖2)、色彩影響人物面部特征(見圖3)、人物面部膚色還原存在問題等(見圖4)。導緻最後影像錄制效果很糟糕,既沒有達到留存影像資料的意義,又不能滿足影視舞台劇的根本要求。

圖1 《夢尋鹹甯》劇照(燈光設計:江中鴻)

圖2 《夢尋鹹甯》劇照(燈光設計:江中鴻)

圖3 《隽水天城》劇照(燈光設計:江中鴻)

圖4 《隽水天城》劇照(燈光設計:江中鴻)

為什麼會出現這些問題呢?根本原因在于,對舞台劇的燈光和影視燈光的特點、屬性及工作方法等不夠了解,知其然,不知其所以然;對拍攝舞台劇時需要轉換的内容沒有一個系統、科學的認識。

在錄制舞台劇時,必須在舞台劇既有的“原生态”和“原汁原味”的基礎上進行攝制,這些舞台劇目都是即将成型或已經完成的表演形式,不需要再另起爐竈,而是一種将戲劇形式用影視語言翻譯的過程。

20世紀60~70年代,拍攝“樣闆戲”電影要求“不走樣”,而今天舞台劇的拍攝,同樣要努力把舞台劇目的所有“現場感”“原汁原味”地反映出來。在這個基礎上,才能用影視藝術的表現手段發揮其“二度創作”的特點,最大限度地保證所拍攝的影像資料具有舞台的特色。

2 影視舞台劇的燈光特點

舞台燈光效果和電視燈光效果是有區别的。它們的根本出發點不一樣,前者是滿足現場人眼直接的欣賞習慣,後者是保證攝像機拍攝出來的欣賞習慣,因此,燈光設計要求和标準不一樣。

2.1

影視燈光布光的基本特點

舞台劇目從劇本到演出都已成型,而且具有很完整的呈現方式。攝制舞台劇目不像電視綜藝節目或電視劇,燈光是同時參與的,而是在“二度創作”基礎上作蒙太奇的“三度創作”,燈光不能僅限于滿足拍攝的需求,還應将既有的“舞台劇本色”用影視語彙“還原”出來。它不是對原來的舞美燈光設計編程推倒重來,而是盡量符合拍攝需求的改良。因為電視燈光和舞台燈光在工作方法、用光标準等方面還是有很大的差别。

  • 總體布光要求均勻,照度基本要求一緻。同時可以滿足攝像機遠景、中景、近景特寫的要求,在燈光變化的過程中也應盡量達到一緻的要求。
  • 對光的色彩運用上,要亮麗、通透、淡雅一些。
  • 光比不能太大,盡量在1:3至1:5的範圍内布光。
  • 對面光的色溫和顯色性有一定的要求,燈具的光源色溫一緻性要好,顯色性指數要高,這樣的燈具才适應電視燈光的要求。

2.2

舞台劇燈光與影視燈光布光的比較

舞台劇燈光設計的最大魅力是現場的舞台感,光的變化很快、很多,色彩的使用也極盡誇張,色光的變化比較豐富、細膩,舞台燈光設計對舞台空間、造型、色調等有着至關重要的作用,它的光比運用差異很大。舞台劇燈光與影視燈光的布光存在以下差異。

  • 舞台劇目的光效有其自身的樣式和獨特的觀感,它是以人眼的感官為标準,沒有寬容度和色溫的要求。而電影、電視的場景,是按照曝光組合的參數來營造的,每個鏡頭都有造型設計和處理。
  • 舞台劇的光線處理,包括處理光線的明暗強弱、明暗比例及光線等效果,從而造成被表現對象形體有别,層次有序,由此産生了造型變化和光線氣氛。在光線的處理上,是以人的觀察感官為基礎的,受光與背光的比例影響很大,主要是加強光的層次,讓光表現的物體層次感更強。而舞台劇的這種處理方式在錄像時就會有很多的問題,它不允許光的層次過多,在層次過多的燈光變化情況下,拍攝出來的畫面要麼是亮的部分“限幅”,要麼是暗的部分漆黑一片,沒有層次;還要避免一些“高光”點,高光也會讓畫面層次受到影響。
  • 寬容度問題,如何把人眼的20檔“寬容度”壓縮到影視舞台劇拍攝時攝像機的“動态範圍”裡去,這是每一個燈光設計師都要考慮的問題。在舞台上一般有上百盞燈,舞台燈光設計師所設計的光效都是為人眼的視覺感觀服務的。而在電視台演播廳、攝影棚,燈光要滿足攝像機的拍攝要求,所以調光過程在所難免。調光時要對超過攝像機識别的光影關系、色彩關系、光源的顯色關系等進行明暗均勻對比、色彩的傾向、色譜的連貫性進行一一調整。舞台燈光師不用考慮“寬容度”的概念,對光的照度、色度、角度、對比度都是以人眼的直觀感受為标準來設計的,也不用考慮燈光的色域問題,怎麼好看怎麼布光,而且是面向180°以内的光,是全景光的概念。而影視舞台劇的燈光不僅要考慮全景光的概念,還得考慮中景、近景、特寫的燈光要求,要在盡量保持舞台“原汁原味”光效的基礎上,讓拍攝出來的視覺效果不但沒有削弱舞台氣氛,而且能滿足視頻要求。
  • 在燈光造型上,舞台劇與影視錄制的要求差不多。但舞台劇的色光設計處理存在一些側重點的不同,由于營造不同情緒的需要,色光有時很濃郁,色度很純。常規3 200 K的光源加上色溫低的情況比較好處理,但現在舞台上出現了各種新光源,比如電腦燈,它的色彩更趨飽和,不同顔色的光不能用色溫值去考量。這裡面有色相和色譜的問題,尤其是光譜不連續性的問題。

3 影視舞台劇的燈光錄制技巧

在具體錄制時,除了燈光作相應調整外,繞不開攝像機的技術特點,尤其是攝像機光圈與燈光照度的關系、攝像機的白平衡和色溫等技術參數、燈光的顯色性與攝像機色域範圍的局限性等問題。

舞台劇的攝影師要具備根據光效随時把控光圈的能力。因為舞台燈光是依據人眼的感觀而設計的,是體現舞台劇效果的手段,舞台藝術的性質決定了它被燈光定型後,就被附着了主體感觀所特有的主旨、風格、色彩、深度、情感的氛圍。燈光要素主要包括色調、照度、色溫、光譜的連續性、光感的對比以及天幕和LED屏幕的亮度比等,但攝像機的寬容度和色域範圍是有局限性的,即使調了光也會有很多不确定性,攝像師要有跟光圈的習慣和能力,而且反應要快捷,特别是有的長鏡頭要有一鏡到底的拍攝功力。

那麼,怎樣才能錄制好影視舞台劇的燈光?戲曲是“大寫意”與“小寫實”的有機結合。寫意為主的空間表達,是戲曲表演的空間追求。寫意性表達是燈光最為擅長的功能,燈光應該起到大的作用,因為這與燈光具有表現性的特質相契合。通過光的處理,寫實的空間環境,在光的選擇性表達下,可以瞬間變化出新的寫意性空間(圖5)。

圖5 《隽水天城》劇照(燈光設計:江中鴻)

影視舞台劇的創作需要舞台劇與電視錄像相互合作,隻有充分了解影視舞台劇的本源和特點,才能有的放矢地把握好燈光差異的“度”,盡量保留現場舞台感的魅力。

  • 在進行燈光再次調整時,現場并不需要很多人,隻要有兩三個人站位,攝像機全景機位,同時,燈光和舞美人員密切配合。燈光師要關注監視器,多看畫面效果,觀察全景氣氛夠不夠、有沒有太亮或太暗的大塊區域、畫面有沒有層次感,舞台氛圍濃不濃等,這些都是很重要的。
  • 要以面光的現有色溫為基礎調整好白平衡。面光一般選用成像燈系列為主,有低色溫和高色溫兩種,有的還加上了做局部定點作用的切割電腦燈。電腦燈的光源為高色溫,如果成像燈不是高色溫,需加雷登82系列的色溫片以提高色溫,使其接近電腦燈的色溫值。所定色溫值以攝像機與現場面光燈的白平衡為依據,一般攝像機色溫檔定在4 500 K,現場光源色溫在±150 K左右。面光還存在着另外一個問題,就是面光的照度要盡量調成相對一緻,不能差别過大,相差50 lx~80 lx可以通過調節攝像機光圈來調整,如果過大就很難保證面光的均勻感覺。劇場面光一般角度都很陡,面光角度在50°左右,在這種光的照射下,人物的眼睛、鼻子底部、下颚有很深暗的陰影,有時在影像錄制時可以增加台口腳光或追光,用柔光和色溫片較正後,輔助使用。這樣錄制時燈光效果會好很多。影視燈光的燈位可以無限貼近被攝體,也就是說隻要不穿幫,拍一個特寫鏡頭時,燈位可以架在演員的頭頂上幾公分的位置。但在影視舞台劇拍攝時,燈光不可能這樣布置,哪怕有足夠的時間和精力這樣去做了,拍出來的畫面就不叫“影視舞台劇”了,那是電視劇的燈光布光方法。
  • 對定點光的變化作調整。首先要減少其亮度,縮小與周圍的亮度差,色溫也要做相應調整,如果是原色,如紅、黃、藍等純度高的光要作混色調整,需要将白光融入其中,降低它的色彩純度。為了錄制出層次感更強的理想畫面,需要适當加強逆光效果,這樣拍攝的畫面效果會更理想,能讓人物凸顯出來,更有立體感、層次感和空間感。
  • 在使用側光燈位時,色光隻要不直接打在人臉上,可以強化它的作用,這對渲染光效氣氛有很大幫助。合理使用好側光,能增強人物的輕盈感、漂浮感,而且還能增強舞台劇影視拍攝的層次感、空間感。在色彩的運用上,盡量縮小色彩冷暖對比的差距,或适當補以白光(所定的白平衡光源),輔助淡化色彩的純度和飽和度。
  • 在舞台劇中燈光通常為了增強舞台劇布景的層次感和空間感,光壓得比較暗。因為舞台劇的燈光為了設計出層次來,将前後環境光的光比拉得很大,通常前面亮,後面就壓得很暗,這樣在拍攝時不能正确表達它們的形狀、色調和質地。而在錄制影視舞台劇時,對天幕光和布景的亮度要稍微提亮一些。
  • 注意整體舞台效果的處理。進行拍攝時,既要突出主體,又要讓其看得清、看得見,而且還要好看、唯美,要強調主體的肌理、質感,尤其是人物要拍出皮膚質感,可以适當增補一些面光、側面光、耳光的燈位(圖6)。

圖6 《隽水天城》劇照(燈光設計:江中鴻)

4 結語

有了影視舞台劇的影像資料,可以幫助藝術家追求更加完美的藝術效果,可以總結經驗、加強學習、彌補不足。它的便攜性、可複制性是舞台劇本身不可替代的,它帶來的審美價值、文化價值、文獻價值是不可估量的,可以讓沒有進劇場的人領略到舞台劇的魅力,并且可以帶來額外的經濟效益。

影視舞台劇燈光的研究是以舞台表演和舞台空間為對象,并以影視的綜合性、運動性、蒙太奇手法、技術性等特征和新的傳播方式為手段,以保護、繼承、弘揚傳統文化為目的。作為燈光藝術工作者,可以将新技術和新理念融入影視舞台劇的錄制中,使傳統的舞台劇煥發新的活力,以适應人們的生活方式、行為習慣和思考模式,為傳統文化的繼承和傳播開辟更廣闊的途徑。

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